浅谈艺术博物馆的智识机制建构
文
张子康
本文发表于《美术馆》杂志年第三期
摘要
在网络科技与人工智能的发展与应用日新月异的时代，新的知识形态伴随着新的技术产生了。博物馆对此进行了全方位回应：推动博物馆发展的核心动能已经从典藏（成立初，前现代）、教育（现代与后现代）发展为以体验为主要表现方式的智识系统的建构（当代）。我们基于产生人类“智识”的认知传统和脑科学的基本研究结果，将人类的认知本质中核心的部分归纳为“智识”——“Intellect”，并在美术史和博物馆学的语境中加以强调，目的是超越知识的积累与传承，强调当下艺术创作的核心价值在于创新，当代博物馆发展的核心动能也在于对社会创新的推动[1]。科学哲学家卡尔·波普尔（KarlPopper，-）认为：人类的智识影响人类历史的进程。[2]以智识生产为基础构建启发新知识生成的系统，利于为学科和专业的发展寻求一个新的维度，也成为博物馆各项工作应对新时代转向的出发点。本文以博物馆作为新技术时代背景下艺术界的“试剂”（reagent）[3]，用以分析未来的艺术界。
一
新技术背景下的艺术生态与艺术博物馆工作
根据InternetWorldStatistics在年4月的最新统计数据，全球人口的56.1％可以使用互联网。截至年3月，中国网民规模为9.04亿，较年底增长万，互联网普及率达64.5%；手机网民规模达8.97亿，网民使用手机上网的比例达99.3%。[4]数字技术革命从本质上改变了时代，互联网成为全球化显著、实际的标志。数字技术革命不仅涉及到所有文化形态，使技术与文化高度融合，同时影响了包含艺术生产与博物馆运营在内的所有非物质生产领域，改变了人类的思维与行为。马丁·海德格尔认为“技术创造了框架（framing），或者集置（Gestell），我们成了主体，进而体验作为客体与图像的世界。[5]”鲍里斯·格罗伊斯认为框架决定了我们与环境的关系，并无形地引导着我们的经验。[6]即便在“后疫情时代”的隔离与冷战中，*治性“取关”也不能改变“身在其中”和“万物互联”的事实。
年，美国博物馆联盟成立了博物馆未来中心。年以来，每年发布《趋势观察》总结全球重要博物馆一年中展览所涉及的关键词。其中，年出现关键词增强现实；年的关键词中出现3D打印、微凭证、物联网、断开数字体验；年的关键词为大数据、机器人；年关键词为公开数据、可穿戴技术；年关键词为虚拟现实和增强现实；年关键词为人工智能、敏捷设计；年休刊；年关键词为区块链。数字技术革命深刻地影响了博物馆界。由此可见一斑。[7]
尤其新冠疫情爆发以后，全世界的博物馆纷纷“跃上云端”，虚拟展览、网络直播、社交媒体互动等等都成为一种重要的公众渠道。“云上”加强了博物馆跨越时空的强大属性，也加强了博物馆关于丰富人类经验的思想精神状态的非物质性特征。伴随着博物馆物理状态与数字状态的交叉日益频繁，人工智能、大数据系统与人脑系统的交互构成了“后人类时代”人类思维模式的基本框架，同时成为博物馆工作的基本方式与主要途径。
新技术带给艺术博物馆领域首要、直接的变化在于对受众“观看”模式或参与形态以及思维模式的改变。
传统艺术博物馆形成的观众概念被新技术发散成为“受众”概念，即观看这一行为本身并不足以代表人们在艺术展览中所获得的全部。虚拟现实、大数据、智能穿戴、增强现实等技术的发展，拓展了受众对于作品的参与和干涉程度。受众具备了采用各种方法、通过各种途径参与到艺术作品中的可能性。另一方面，博物馆为了增加受众，也在积极拓展和游戏、电影、智能工业等领域的深度合作，在这样的合作中，受众和博物馆、博物馆的艺术生产之间建立了新的关系。比如：纽约大都会艺术博物馆为任天堂拥有万玩家、运行时间最长的NintentoSwitch游戏《动物之森》提供了馆藏作品，通过美术馆官方网站中埋设的分享按钮，玩家可以将大都会博物馆馆藏作品添加到游戏中。
纽约大都会艺术博物馆在“动物之森”的虚拟博物馆。
图片来源：纽约大都会艺术博物馆
“动物之森”的玩家能够通过纽约大都会艺术博物馆的数字馆藏网页
（其中包含超过，件作品）将艺术作品图像轻松导入游戏中。
图片来源：纽约大都会艺术博物馆
沃克艺术中心将网站从自身内容营销转变为任何观众感兴趣的艺术品都能在此找到有趣故事、访谈和链接的地方，将远在博物馆墙外的想法、文字和艺术融合在一起。[8]观众在“参与”作品的同时，与艺术家的作品碰撞，可能形成新的不可预见的智识成果，这成为艺术博物馆智识机制最基本的形式，并通过博物馆平台反馈到艺术发展历程中，通过观众参与到整个社会智识机制建构中。博物馆可能不会直接解决21世纪困扰人类的许多问题，但是，通过提供创造的机会，在最终解决方案中发挥作用[9]。
其次，艺术生产（艺术家创作、艺术作品呈现模式、艺术生态系统）对新技术的应用越来越普遍。
1.艺术家的创作越来越不受材料、时间、空间等传统因素的限制。
当代叙事艺术不断互相渗透和扩张，摄影、电影、电视、动画、多媒体、互联网……在媒介不断增长的复杂性与包容性影响下,艺术界呈现出一种复杂的互联性。新技术不断构成新的媒体和媒介方式。新媒体同时具有呈现与交流的功能，从这个意义上说，媒体既是传播信息的载体，也是信息本身。人类先前所创造的各种媒体形式，不论是书籍、广播还是电影电视，都被译成了数字形式——数字化同化了以往一切时代所创造的呈现模式。物理空间的事件迅速地反映在赛博空间中，反之亦然。这个世界越来越不受边界限制、越来越多地相互关联，要求我们在思想上也实现相应转变。[10]霍华德.贝克认为“艺术所包含的范畴由社会决定”。艺术建构于社会之中，也对社会行为者起到建构性的作用[11]。艺术家、设计师、工程师、技术员角色的边界被混淆，艺术以科学从未想到过的不同视角、观念框架展开探索。[12]波勒认为：艺术作品消失在社会学的分析中，不知不觉地破坏了我们视为最有意义的成就——“艺术是社会客体”。[13]智识生产在当下的社会生活中呈现出顽强的自觉生长形态，智识建构几乎是艺术界自主选择的解决方案。
2.新技术反应在艺术作品的各类呈现模式上。
新时代的艺术场域中，大数据、信息化、云技术带给艺术作品这样一些新规则——没有人拥有它，人人使用/凝视它，而且任何人可以改善它——对于艺术场域而言，这三个规则带来的复杂性是它的特色，也可能是不断创新的智识来源。[14]
位于赫尔辛基的芬兰国家博物馆于年开设VR展览。参观者可以在其中欣赏由艺术家R.W.Ekman创作的画作《TheopeningoftheDietin》，头戴VR耳机仿佛走进画面中，3D角度环顾镜厅，在画作场景中找到自己，甚至可以与俄罗斯皇帝和绘画中描绘的其他人物说话。这次VR展览详细描述了年代俄罗斯帝国统治下的芬兰生活和*治。
芬兰国家博物馆为《TheopeningoftheDietin》
设计的VR效果宣传片视频截图
图片来源：芬兰国家博物馆
在英国，伦敦的泰特现代美术馆也制作了一个引人入胜的VR展览，参观者可以完全沉浸在艺术家工作室的3D模型中。
年11月23日在泰特现代美术馆开幕的莫迪里阿尼回顾展中
泰特美术馆与HTCVive合作为观众带来名为“赭色画室“的虚拟现实体验
图片来源：泰特现代美术馆
年10月，巴黎卢浮宫推出了VR体验展“蒙娜·丽莎：超越玻璃”，旨在探索文艺复兴时期的绘画。通过交互式设计，声音和动画图像，用户可以发现有关绘画的细节，该展可以在VR应用商店VIVEPORT、iOS应用商店和Android应用商店下载。
HTCVIVEArts与卢浮宫联手打造的首个虚拟现实（VR）体验项目——
《蒙娜丽莎：越界视野》。图片来源：HTCViveArts
3.艺术生态系统越来越深度倚重网络。
当代人们快节奏的生活，会忽略很多需要花费时间和空间的艺术展和艺术博物馆。这是“信息高速公路”[15]形成的“地球村”现象对艺术和文化产生的必然、客观影响之一。人类所掌握信息量增大、时间控制更有力、对于交流在地性要求更低，这一切都意味着艺术展和艺术博物馆以往基于物理形态和物理空间而产生的智识分享模式受到了挑战。赛博空间的存在已经成为艺术博物馆和艺术策展不得不认真面对和考虑的客观因素。年初全球范围发生新冠肺炎疫情，进一步强化了人们通过非物理接触获取文化艺术信息的需求，被迫削弱了人们对实体空间中观看艺术展的向往。无论是博物馆的策展、馆藏、募捐、跨界合作，还是学院的研究、教学，媒体访问、一二级市场推广、交易，都激发了艺术生态系统的各个环节全方位的“线上”“云端”实践，艺术界呈现出对新技术的主动融合拥抱。对艺术博物馆来说，变化主要体现在物理空间和赛博空间[16]的多维度联结，实体建筑空间之外的线上展览已经不仅仅是疫情期间展览的补充方案，甚至成为替代方案，借此与更广泛的观众分享极具艺术史价值的作品。艺术博物馆学专家卡丽·斯特劳（CarlyStraughan）认为：在线内容使世界各地的艺术爱好者感受到从未有过的来自博物馆的联系，并与整个艺术界的新成员互动。[17]奥古斯塔历史博物馆教育经理艾米·沙夫曼（AmySchaffman）认为：“通过提供创造和智力机会，它们（指艺术博物馆）可以在最终解决方案中发挥作用。”伦敦博物馆新博物馆项目负责人劳拉·威尔金森（LauraWilkinson）认为：“未来博物馆是当前自我的解构形式。”博茨瓦纳国家博物馆人类学家哈巴内·蒙促（GoabaoneMontsho）认为：“博物馆能够将严峻的现实转化为国际平台。”
下面我们可以看到一些具体的例子。年，澳大利亚国家博物馆试用了虚拟博物馆之旅，使在线访问者可以控制配备了摄像头、扬声器和麦克风的机器人，这种允许远程访客与博物馆在线互动的方式受到澳大利亚各地学童的极大欢迎。英国伦敦的惠康收藏（Well